Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente Del 27 de enero al 24 de mayo de 2009
Se trata de la Colección Kramarsky, sin duda una de las más prestigiosas y activas dentro del panorama del arte contemporáneo de Estados Unidos, cuyo interés se ha centrado en el dibujo como lenguaje artístico autónomo. Contiene alrededor de 3.000 obras realizadas entre mediados del siglo pasado y la más estricta actualidad. Aunque se la reconoce como especializada en el minimalismo estadounidense de los años sesenta, en ella se incluyen también obras abstractas que en su naturaleza e intención apuntan al minimalismo y otras que representan la herencia de este movimiento hasta el presente.
El azar ha ocupado un lugar primordial en muchos de los artistas surgidos a partir de los años sesenta, que daban más importancia al proceso mismo de creación que a la obra acabada. El azar puro, cuestionando radicalmente el papel del artista como autor, tiene lugar en las obras de William Anastasi, pionero del process art en los sesenta, o en John Cage, quien practicó “la ausencia de intención” dibujando con humo o consultando el I Ching. El azar asistido por el artista aparece en el dibujo realizado con los pies por la bailarina Trisha Brown.
El dibujo contemporáneo se ha utilizado como instrumento de exploración, como mecanismo documental, pero ante todo, para los artistas presentes en esta exposición es un fin en sí mismo, con plena identidad artística. Y si el dibujo es otro tipo de lenguaje, como manifestó Richard Serra, en este contexto, en el que prima la idea, se pone de relieve su impronta en el proceso creativo. La obra sobre papel y más concretamente el dibujo, es el medio más elocuente para penetrar en este proceso, para expresar y sintetizar la complejidad de conceptos de una manera más directa. Este interés por lo que sucede en un papel es lo que motivó a Wynn Kramarsky en su apuesta como coleccionista, y es el hilo conductor del discurso intergeneracional que presenta la exposición. La obra sobre papel como territorio donde se nos revelan sensibilidades compartidas, interconexiones visuales y conceptuales y también divergencias estéticas que circulan por la diversidad de lenguajes con que se expresa el arte de nuestro tiempo.