Repleto de impostores, cuerpos yacentes, venus durmientes, monstruos sanguinarios y ciberheroínas, este libro nos embarca en un viaje histórico y crítico para comprender por qué hay imágenes recurrentes en el arte que remiten a la enfermedad, la herida, la sangre, el cadáver o el cuerpo corrupto. Para ello la autora mira a su alrededor, a la sociedad que la rodea, la desconfianza general que hay hacia los políticos, los sucesos que acaparan la prensa y las tragedias e injusticias silenciadas que algunos valientes artistas asumen la labor de destapar. Partiendo del análisis de la obra de Ana Mendieta, Vito Acconci, Chris Burden, Tania Bruguera y Regina José Galindo localiza iconografías y procedimientos que tienen que ver con un cambio significativo en el arte contemporáneo marcado por una tendencia hacia el activismo. Un ensayo sobre el concepto de enterramiento que revisa el trabajo de artistas como Marina Abramovi?, Yoko Ono o Sophie Calle relacionándolo con la obra de jóvenes performers como Abel Azcona, Saúl Sellés, Violeta Nicolás, Erika Trejo, David Trashumante, poetas, escritores y artistas de instalación como Daniel Tejero, Maurizio Cattelan, Alfredo Jaar y Santiago Sierra en peculiar diálogo con fenómenos fílmicos de Tim Burton, Quentin Tarantino y Rodrigo Cortés, el cine erótico de El Destape español e hitos musicales propios de la cultura pop más reciente. Un atractivo texto plagado de reivindicaciones feministas, curiosidades, recomendaciones bibliográficas, momentos de solemnidad y elocuencia para describir con un lenguaje accesible y fluido el ocaso de los cuerpos.